La Habitación (Room)

Desde el visionado del trailer sentí curiosidad y temor a partes iguales. Pensaba  que para verla necesitaba de un momento de estado anímico concreto, debido a la naturaleza de ésta. Conforme leía noticias, como que la autora de la novela (Emma Donoghue) se hacía cargo también de la adaptación del guión, más me convencían los motivos. Y este pasado fin de semana finalmente la ví motivado por mi querida compañera de aventuras (y madre de mi pequeño explorador)... y, efectivamente, hasta que no ha pasado un pequeño tiempo de mesura no he llegado a encontrarme convencido a recomendarla. 

No se trata de una película de secuestros al uso. La sensibilidad la aporta la narración de la voz en off de Jack que desde su perspectiva con sus frases aparentemente disparatadas y francamente inocentes, desmontan tanto a su madre como al espectador. Los repetitivos saludos de Jack a las cosas, su infinita serpiente formada por cáscaras de huevo, su pasión por la televisión y el amor a su madre sobre todas las cosas. El niño que representa Jack es la inocencia dentro de la barbarie. Es la única razón por la que voy a sobrevivir debe decirse la madre cada día, la única. 

La primera parte de la la película cuenta la pesadilla diaria, la vejación continua (sin entrar en detalles morbosos, sin buscar la pornografía) que lleva sufriendo 7 años la protagonista, pero al hacerlo a través del prisma de Jack hace que nuestros estómagos resistan un poco más. La parte que me resulta más inquietante, y el aporte más humano que realiza el film, es la que comprende al después de la liberación, a la vida tras el infierno. Esta segunda parte explora una parcela poco tratada como es la adaptación de Jack al mundo y la aceptación psicológica de la felicidad por parte de su madre. Ojo a esto, la aceptación de la felicidad.

En líneas generales; intensas dosis de angustia y la opresión del espacio cerrado, son un cóctel que, a mi, me ha tenido un par de días digiriendo lo que ahora escribo: es una película con una sensibilidad que anda por la vía de la esperanza, revestida de ingenuidad, sin dejar de darte un mazazo de realidad. Pero, tenlo claro, hay vida tras el mazazo.

El Ataque a los Titanes / Attack on Titan

Mientras espero a que se edite en nuestro país la última película de Evangelion (Rebuild of Evangelion 4.44) he aprovechado netflix y me he visto la primera temporada de El Ataque a los Titanes, una serie anime bien trabajada y con potencial. Pero primero vamos a los datos:

Shingeki no Kyojin, es una serie animada japonesa basada en el manga de Hajime Isayama. En España, el anime corre de la mano de los de Selecta Visión mientras el manga es editado por la gente de Norma. El manga apareció pro primera vez en 2009 en la revista Bessatsu Shōnen Magazine de la editorial Kodansha. Unos años después logró una adaptación animada que elevó la popularidad del manga. De momento, el anime cuenta con una primera temporada de 25 episodios, dejando a los fans con ganas de más, a la espera de una segunda, prevista para 2016. Su fama le ha llevado a tener película de imagen real, videojuegos, ovas, e incluso su propio parque de atracciones en Japón.

El punto de partida: Hace más de 100 años, los Titanes, gigantescos seres carentes de inteligencia con un apetito insaciable de seres humanos, aparecieron de la nada y llevaron a la humanidad al borde de la extinción. Convertidos en alimento para los Titanes, los supervivientes construyeron muros gigantescos de 50 metros de alto tras los que se refugiaron renunciando así al mundo más allá de los muros. Eren Jaeger es un joven que sueña con el mundo exterior y que está harto del conformismo con el que la humanidad vive encerrada como si se tratara de ganado. Pero la repentina llegada del Titán Colosal, más alto incluso que el muro, aplastará la ilusión de paz en la que vivía la sociedad humana y hará que Eren jure venganza contra los Titanes en nombre de la humanidad.

Sobre los últimos visionados

Buenas Familia, como se me están acumulando las visionados de los que os quiero hablar os dejo unos enlaces a otros portales con cuyas palabras y críticas explican mejor de lo que lo haría yo qué podéis esperar.

En la gran Pantalla:
Jurasic World, la crítica aquí;

Mad Max Road to Fury, leer la crítica aquí, pero si tenéis oportunidad hacerlo con este audio de su bso, muy inmersivo.

Sobre Series de Televisión:
Sense8: no he encontrado una crítica que me guste y esté libre de grandes dosis de destripe sobre la trama, así que quedaos con esto:

La Familia Bélier

Reconforta ver una película que aúna lo artístico con el comercial. Más cuando es un producto arriesgado contado con humor y que resulta emotivo. La independencia, la familia, la adolescencia y el primer amor son todos tópicos abordados con una sensibilidad que aporta frescura. 

Los Bélier son una familia campesina, de un pequeño pueblo francés, dedicada a la producción de leche y de quesos, en un negocio familiar. La forman 4 miembros, todos sordos salvo Paula (la hija mayor) que es el nexo con el mundo circundante, sea para negociar los granos que comen los animales, vender los quesos en la feria o traducir en la visita al médico. Pero cuando un profesor de Paula le descubre su potencial y como su voz puede abrirle nuevas fronteras ella pasa a preguntarse, y preguntarle al público, si su actitud es de egoísmo o superación. ¿Cuánto de frustración hay en ella si su familia no puede compartir su sueño?

El otro asunto es sobre la vida de los pueblos. Vemos la vitalidad de la pequeña localidad donde transcurre la historia: el mercado y los negocios de los campesinos; los campos fértiles y bien cuidados; la escuela secundaria con profesores notables y estudiantes despiertos; las fincas bien operadas a base de maquinaria y tecnología; los canales locales de TV; la capacidad empresarial local. Incluso rasgos de participación popular y de una cierta madurez política. Y no parece que nada de esto es inocente, que hay un mensaje sobre la gran vitalidad de los pequeños pueblos, que puede aportar talentos y soluciones a los urgentes problemas de las grandes urbes, siempre y cuando se reconozca y se vitalice, se destaque y se ensaye.

Ex Machina

Ex_Machina,  catalogada como como un thriller psicológico con toques de misterio, arrastra al espectador -mediante unas actuaciones fenomenales- a través de Caleb (Domhnall Gleeson) a conocer a una I.A. durante unas sesiones privadas (aunque monitorizadas por su jefe Nathan) en las que nos vamos involucrando y cuestionando la moralidad del proyecto y su creador. No os quiero desvelar nada de su trama pues merece la pena ser saboreada en primera persona, aunque sí comentaré que desde que la vimos mi compañera de aventuras, se ha vuelto mas desconfiada y se ha tomado mucho más en serio aquello que volcamos en internet (redes sociales, correos, navegaciones, etc).

Desde la novela sobre Frankestein y su creación de un ser artificial podemos hallar en la ciencia ficción paralelismos a esa obra. En Ex Machina es interesante su premisa: "Crear una inteligencia artificial no es una cuestión de si ocurrirá si no de cuándo ocurrirá". Desde ese tajante planteamiento empieza a desarrollarse una historia repleta de cuestiones éticas acerca del origen de la consciencia. Con un libreto diseñado para provocar el debate, y que nos hace partícipes de los enigmas sobre el ser humano a los que se enfrentan los personajes, de modo que salgamos del cine con más dudas existenciales que cuando acudimos a él. Merece la pena ir a verla.

#Chef

Jon Favreau se aleja de las grandes explosiones para volver a un cine más íntimo, arropado por una plantilla de actores que emanan naturalidad y comodidad en sus personajes. la película se centra en el viaje exterior ( 2700km que separan Miami de los Ángeles) e Interior de Carl Casper solapándose ambos en esta suerte de road movie, salpicada por apariciones actorales que crean un cóctel muy recomendable a un ritmo que ni se entretiene ni tiene prisa.

Me gusta como deja ver la influencia de las redes sociales, desde los efectos de las sentencias de críticos/blogueros pasando por las novedades del mundo "viral", hasta las hazañas del community manager del puesto ambulante para, en definitiva, mostrar como éstas han transformado nuestra manera de comunicarnos crear y consumir.

Favreau se aplica como director uno de los mensajes de la película, no coartar la creatividad, pues, una vez consigue la escena plasmada como ha sido escrita en el guion, invita al reparto a la improvisación libremente. aportando nuevas posibilidades a los actores y ayudando al director a realizar una comedia más orgánica. y otra curiosidad, Favreau trabajó, de incógnito, en un camión de comida rápida. y estuvo asesorado por Roy Choi, ganador del premio a Mejor nuevo chef de la revista Food & Wine.

La relación entre Carl y su hijo nos regala momentos de hondo simbolismo. dejando ver que el aprendizaje va en ambos sentidos. una muestra de ello, y de la llaneza del guión, lo vemos cuando su hijo le dice a Carl "Me gusta cuando hacemos cosas".

Resumiendo, no se deleita en momentos agridulces, siendo estos muy escasos, prefiriendo caracterizarse por ser un producto reposado, sensible, y a ratos muy inteligente y enternecedor. en definitiva, chef es una película de las que se disfrutan dejándonos muy buen sabor.

Begin Again

Begin again es de esas peliculas que alumbran un día sombrío, no sólo es agradable de ver sino que le sacan a uno una sonrisa al corazón, y es que, perdónenme el entusiasmo del momento, sales de la sala con un subidón de buen rollo. Eso sí, no se trata de una película rompedora o de un musical memorable, y ciertamente, tampoco es empalagosa, tramposa o un mero dulce con canciones.



Su pareja de actores protagonista (gran acierto) transmiten complicidad, la química entre ambos realza el valor del largometraje. Del tierno y vitalista personaje de Gretta atrae esa combinación de resistencia ante las adversidades y de enfrentarse a la realidad a cara descubierta. Destacable también ese desaliñado, portavoz de la música independiente y creativa frente a la esclavitud del mercado que representa el personaje de Dan y que bien conoce las mieles del éxito y la fama, aunque también la derrota de quién lo ha perdido todo.

En cuanto a su narrativa, dejando atrás el uso de fórmulas y discursos lineales, la película consigue, a base de flashbacks, aportar un inteligente toque fresco que logra hacer que el espectador quiera ser testigo de las peripecias de sus protagonistas. La idea de repetir la escena inicial de la canción en el club nocturno, a través de la etílica e imaginativa visión de Dan (que va añadiendo los arreglos) resulta ingeniosa y muy acertada. Para los amantes de la ciudad que nunca duerme, ha de ser una delicia el paseo turístico que realizan por diversas localizaciones estandartes de Nueva York (cuna de tantos artistas "frustrados").

Podríamos definir, por ir terminando, que Begin Again es un acertado coctel mezclando música, vidas bohemias, desamor y sueños.